ХРИЗАНТЕМА
Разве сравнишь тебя, хризантема, с цветами весны!
Расцвела ты даже сквозь иней.
И в позднюю осень остаешься ты свежей,
Сохраняя свою прежнюю красоту.
(Ли Бо)
Более 10000 сортов хризантем существует на свете, и неимоверно трудно с достоверностью утверждать, когда именно древние народы начали заниматься их разведением. Однако изображения этих цветов археологи находят на осколках мраморных и гончарных изделий, в орнаментах древних сооружений, в узорах восточного фарфора и даже на монетах, сохранившихся с древнейших времен.
Родиной хризантемы, по одной из версий, считают Китай. Жителям Китая хризантемы были известны более 2000 лет назад. Первоначально хризантемы были только желтыми. Позднее появились растения с разной окраской и формой цветков и соцветий.
Девятый месяц в году по лунному календарю и девятый день этого месяца называют хризантемой. Считается, что сорванные в этот день хризантемы обладают волшебной силой: возвращают молодость и здоровье. Из хризантемы и сосновой смолы готовят таинственное средство, употребление которого предохраняет от старости.
Китаянки любят украшать прически этим цветком еще |и потому, что хризантемы олицетворяют верность.
Хризантемы в зеленой фарфоровой вазе,
Хризантемы в хрустальном граненом сосуде,
И в плетеной корзиночке феи небесной
И с кувшином вина на эмалевом блюде,
Хризантемы средь тонких бокалов и крабов
Хризантемами часто любуемся все мы:
Вот бутоны, вот те, что едва приоткрылись,
А подальше – там в полном цвету хризантемы!
(Вэнь-и-До)
В IV столетии хризантемы попали в Японию, которая стала их второй родиной. В книге, относящейся к 1496 году, уже было описано более 100 сортов этих растений. Как розам в Европе, так любимым в Японии хризантемам посвящено много изящных стихотворений.
Как тает иней, павший на цветы
Той хризантемы, что растет у дома,
Где я живу.
Так, жизнь, растаешь ты,
Исполненная нежною любовью.
(Тамонори)
С чудесными свойствами цветка связана и легенда о происхождении Японии. В давние времена в Китае правил жестокий император. Ему сообщили, что на одном из ближайших островов есть растение хризантема, из сока которой можно приготовить жизненный эликсир: Но сорвать цветок может лишь человек с чистым сердцем и добрыми намерениями. Император и его придворные были людьми грешными, и на остров послали триста молодых юношей и девушек, которые не вернулись к жестокому императору; очарованные природой острова, они основали новое государство – Японию. Хризантема по-японски называется «кику» – «солнце». От солнца, как повествует древняя легенда, произошел и японский народ, ямато, «народ солнца».
Хризантема в Японии не только вестница осени, она – символ солнца, символ нации. Стилизованное изображение шестнадцатилепестковой императорской золотой хризантемы является основой государственного герба, а высшая награда страны – орден Хризантем. Долгое время изображение хризантемы считалось в Японии священным, и только император и члены его семьи имели право носить одежду из ткани с рисунком хризантем.
С давних времен в Японии в октябре отмечают общенациональный праздник хризантем. В это время в домах стоят букеты из хризантем, делают гирлянды, веселятся, читают стихи, в которых прославляют этот цветок. А самых красивых девушек японцы величают оки-ку-сан, приравнивая их одновременно и к нежности хризантемы, и к сиянию солнца. Хризантемы появляются не только в садах, но и на национальной одежде – кимоно. Во время цветения вишни японские женщины надевают шелковые кимоно, расписанные цветами вишни, к празднику лотоса готовят одежду, разрисованную лотосом. Но кимоно с рисунком из хризантем – самое любимое.
В эти дни поэты сочиняли стихи, записывали их на тонких полосках бумаги и прикрепляли к деревьям.
Как хризантемы расцвели
У каменщика во дворе
Среди разбросанных камней!
(Еса Бусон)
Те хризантемы белые, что там
Колеблемы вдали приморским ветерком,
Все кажутся глазам
В осенний день
Прибрежною волной, а не цветком.
(Сугавара)
Как тает иней, павший на цветы
Той хризантемы, что растет у дома,
Где я живу,
Так, жизнь, растаешь ты,
Исполненная нежною любовью!
(Томонори)
У писателя Уэда Акинари есть рассказ «Встреча в праздник хризантем». Между прочим, там можно прочесть фразу, что «сердце человека – не осеннее небо, но ведь и хризантемы прекрасны не только в свой праздник». И сегодня хризантема остается любимым цветоком Японии.
Каждый цветок прекрасен по-своему. Хризантема не имеет запаха, и вся ее прелесть в лепестках. Они то очень широки, то очень длинны, то разделяются на несколько частей, напоминая когти птицы, то загибаются в виде трубок и раковин.
Любуясь хризантемами, китайцы и японцы не забывают и… употреблять их в пищу. Из лепестков хризантемы готовят десерт: для этого берут свежий цветок, обмывают, отделяют его лепестки и окунают в смесь взбитых яиц и муки, затем вынимают, быстро обмакивают в горячее масло, раскидывают на полминуты на бумагу, чтобы она впитала излишек масла, и подают на стол.
Однако главное в хризантемах не кулинарные, а эстетические достоинства. Последние цветы года, они возвращают нас к светлым воспоминаниям, пробуждают возвышенные мечты.
Хризантема давно перестала быть цветком лишь народов Востока. Еще в сочинениях древнеримского врача Диоскорида «О лекарственных средствах» не раз упоминается название растения «хризантема» (означающие в переводе «златоцвет»), которое он рекомендовал при многих заболеваниях.
Хризантему завезли из Японии в Англию в 1676 году. Сделал это голландец Рееде. Однако французы считают, что хризантемы впервые появились в Марселе в 1789 году, и доставил их французский путешественник Пьер Бланкшир.
Но привезенные ими растения были похожи на ромашки и не произвели никакого впечатления. Лишь после 1829 года, когда французский садовник Берне в результате опытов с посевом семян хризантем получил красивые разновидности, ими заинтересовались. Из европейцев особенно увлекались разведением хризантем англичане. Почти в каждом саду можно было встретить этот цветок, прекрасно переносивший английские туманы и цветущий даже до наступления легких заморозков. Во время празднования дня рождения Шиллера в 1859 году бюст писателя был окружен тысячами хризантем, самых разнообразных по цвету и форме, какие тогда только существовали.
Как уже упоминалось, белый цвет – символ целомудренности, невинности, чистоты. Однако в Европе хризантемы являются не столько цветами, предназначенными для украшений и букетов, сколько цветами траурными, и считаются символом глубокой печали. Сделанные из них венки или срезанные цветущие растения во Франции, Италии и других странах возлагают на могилы усопших.
По итальянской легенде, хризантемы появились из бумажных цветов, которыми бедная женщина украсила могилу сына. Когда она на другое утро пришла к могиле, то увидела, что цветы, принесенные ею накануне, проросли и сделались живыми.
В некоторых странах Востока белые хризантемы также являются символом траура, следовательно, там дарить и преподносить их можно лишь в день поминовения или в минуты расставания с дорогими сердцу людьми.
Во Вьетнаме хризантемы олицетворяют душевную чистоту и ясность разума, в Китае – мудрость и долголетие; в Японии – счастье, успех, удачу.
Хотя хризантема появилась в Европе в XVII веке, цветоводы по-настоящему обратили на нее внимание лишь 100 лет спустя, и стали повсюду ее разводить, меняя виды и окраску.
Выставка цветов в 1889 году в Париже подвела итоги столетней культуры этих цветов в Европе. Демонстрировались хризантемы с перьевидными, трубчатыми, язычковыми, ланцетовидными и лучистыми лепестками. Но особенно запомнилась посетителям выставки огромная хризантема «Виллис» (41 сантиметр в диаметре). Она была похожа на белый цветок подсолнуха с той только разницей, что подсолнух – цветок плоский, а хризантема «Виллис» была объемной и напоминала еще кавказскую папаху, за что один из горцев отблагодарил вырастившего ее садовника 30 баранами.
Хризантемы – последний аккорд в осенней симфонии красок – своей красотой давно покорили весь мир. Хрупкие поздние цветы очень стойки. Они выживают даже под снегом. Стоит только внести в тепло эти звенящие льдинки, и цветы оживут и будут способны долго радовать нас нежными расцветками и неповторимой свежей зеленью.
«Только люди жалуются на плохие условия. Хризантемы этого никогда не делают» (К. Чапек).
Многочисленные сорта хризантем имеют поэтические имена. «Золотой мотылек» и «Танец красавицы», «Заоблачные выси» и «Радость возвращения», «Вечерняя заря» и «Весенний рассвет»,– таков далеко не полный перечень их названий.
Последние цветы года – хризантемы – появляются с первыми заморозками и потому по-осеннему холодны и притягательны, как холоден и притягателен иней первых заморозков. В осенние дни, когда природа становится бедной цветами, приятно получить или подарить кому-то букет белых хризантем.
РОЗА
Сокровища не обретешь без горя и без муки,
Бутона розы не сорвешь, не оцарапав руки.
(Джами)
Родословная розы уходит в глубокую древность: этот ярко цветущий кустарник был известен еще за 3,5 тысячелетия до Рождества Христова. С древнейших времен перед красотой цветка преклонялись все народы, особенно в странах Востока. Самые первые сведения о розе встречаются в древнеиндийских сказаниях, утверждающих, что каждый человек, принесший царю розу, может просить у него все, что пожелает.
Но родиной «королевы цветов» считается Персия (Иран). По-персидски роза называется гюль. Гюлистан значит «сад роз». С давних пор Персия именуется Гюлистаном. Персы выращивали розы в садах и внутренних дворах, украшали ими комнаты, купальни, могилы.
Персы любят цветы, и самой популярной темой их поэзии является красота весны и любовь соловья и розы… Если розу срывают, соловей вскрикивает. Весна прекрасна, но, к сожалению, мимолетна. Тема эта нашла широкое отражение в персидской литературе, самым ярким представителем которой был Омар Хайям.
Но не только Хайям отдал дань розе. «Бустан» – цветочный сад и «Гюлистан» – розовый сад – известные сочинения Саади. «Гюлистан» – сборник притчей в прозе и стихах. Саади во вступлении к своей книге пишет, как пришла мысль написать ее. Однажды в чудесном саду он увидел, как его друг рвет розы и гиацинты, настурции и цветы базилика. И поэт промолвил:
– Тебе ведь известно, что недолговечны розы в садах и не всегда кусты роз в цветах, мудрецы же говорят: «Что непостоянно, то любви недостойно!»
– Что же делать?
– Для развлечения читателей и отрады всех желающих я могу написать книгу «Розовый сад» – от жестокого дыхания осеннего ветра лепестки этого сада не облетят, его радостную весну круговращение времен не обратит в унылую осень.
Зачем ты сыплешь розы на поднос?
Унес бы лепесток из «Сада роз»!
Дней пять иль шесть – и розы цвет поблек,
А «Саду роз» назначен вечный срок.
Саади исполнил свое обещание. В тот же день он написал первую главу, а когда розам сада оставалось уже немного жить, книга «Розовый сад» была им завершена. И хотя с того дня прошло уже семьсот лет, этот сад цветет до сих пор и радует людей своим благоуханием.
«Бустан» – поэма, поднимающая вопросы этики, морали и философии. Увлечение Саади цветами повлияло на выбор названий, которые он дал своим книгам.
А поэма Низами «Лейли и Меджнун» дает нам представление о персидских садах XII века. Герои этой поэмы – представители двух враждующих племен. Лейли стройна и прекрасна, как дерево кипарис. Глаза ее подобны звездам, а щеки напоминают розы. Вместе с Меджнуном они учатся в одной мечети. Но пока их друзья трудятся над книгами, Меджнун и Лейли читают в глазах друг друга грамматику любви. И пока их друзья учатся считать, они считают самым главным в жизни нежность. Низами описывает сад, в который приходит Лейли. Упоминает красные тюльпаны, желтые розы, нарциссы: где «листья дикой розы купаются в серебристых фонтанах жасмина, и ирис гордо поднимает свою голову. На чинарах воркуют голуби. На самой верхней ветке сидит соловей и вздыхает, как Меджнун, а внизу роза, как Лейли, подняла свою голову и смотрит на птицу».
Изо всех цветов иранцы отдают предпочтение розе и разводят великое множество ее видов. Возможно, персидской розой первоначально была и великолепная махровая роза с мускатным запахом. А в саду Негаристан можно встретить розу эглантерию – высотой до 6 метров, со стволом до 70 сантиметров в окружности. Это розовое дерево не имеет аналогов в мире.
На магометанском Востоке розу считали священным цветком. В представлении магометан розовая вода обладала священной очистительной силой, восстанавливающей оскверненные святыни. Потому воинственный египетский султан Саладин, изгнавший крестоносцев из Палестины и в 1187 году овладевший Иерусалимом, приказал доставить туда целый караван сосудов с розовой водой, который предназначался для очищения мусульманской святыни – мечети Омара, помещением которой крестоносцы пользовались как христианской церковью. Такое же «омовение розой» христианского храма Святой Софии, преобразованного в мечеть Айю-София, приказал сделать и султан Махмет II, взявший в 1453 году Константинополь.
В сказочно прекрасных садах персидских и арабских владык повсюду благоухали эти цветы, и даже вдоль дорожек по изящным узеньким арыкам протекала розовая вода. Сады султанов Турции, мавританские сады в Кордове, сады татарских ханов в Бахчисарае утопали в пышном разноцветье роз.
Считают, что благоухающую персидскую розу завез в Индию в XVI веке правитель Бабур, заложивший основы империи Великих Моголов. Он посвятил большую часть своей жизни разведению садов. А жене его правнука – императора Джахангира – Hyp Джаган (Свет мира) приписывают открытие розового масла.
В древности индусы связывали с розой любовь, радость, тайну и тишину. По преданию, Лакшми, самая красивая женщина на свете, родилась из раскрывшегося бутона розы. Прародитель вселенной Вишну разбудил красавицу поцелуем, и она стала его супругой. С этой минуты Лакшми была провозглашена богиней красоты, а роза – символом божественной тайны, которую она хранит под защитой острых шипов.
Брахма, споривший с Вишну о цветах, сначала отдал предпочтение лотосу, но, увидев розу, извинился перед Вишну и признал первенство за розой.
Привезенная из восточных стран в Древнюю Грецию, роза стала там символом любви и красоты. Продажа роз и плетение венков в Греции были почетными занятиями. Венки раскупались в огромном количестве. Гости, приглашенные на обед, украшали себя венками. Венки служили наградой победителям на состязаниях. Гонец приносил радостное известие с венком в руках. Юноши вешали красивые венки над дверями жилья своих возлюбленных. Венками украшали колесницы и статуи богинь. О силе их любви к цветам можно судить хотя бы по тому, что первая знаменитая вязальщица розовых венков Синиона из Глицера была увековечена греческим живописцем Паузиасом. Впоследствии за копию с этого портрета римский полководец Лукулл заплатил золотом.
В Древнем Риме роза посвящалась богине Венере. Роза служила символом храбрости. Римляне верили, что этот цветок вселяет в сердца мужество, и потому вместо шлемов надевали на воинов венки из роз и на щитах выбивали изображение розы. По случаю победы они украшали розовым венком голову победителя, а в домах часто вешали над столом ветку розы как символ того, что произнесенное под розой навсегда останется в тайне. С тех пор бытует выражение «sub rosa dictum» – «я сказал тебе под розой», то есть под большим секретом. Следовательно, сказанное должно остаться тайной.
Культ розы в Риме превосходил всякую меру. Патриции засыпали розами любимых матрон: девушки, привораживая любимых, окуривали себя розовым фимиамом; патрицианки купались в розовой воде, чтобы сохранить молодость; а гладиаторы умащивали тело розовым маслом, чтобы быть непобедимыми в схватках. В Колизее розовым лепестковым дождем приветствовали победивших гладиаторов и украшали их венками.
Отправляясь на званый пир, римляне надевали розовый венок на политую розовым маслом голову или же украшали голову, шею и руки гирляндами из нанизанных на длинную нитку розовых лепестков. Розами оплетались заздравные кубки, пирующие возлежали на подушках, набитых этими душистыми цветами, колонны и стены пиршественного зала увешивались розовыми гирляндами, пол усыпался лепестками роз, а зал освежался фонтанами розовой воды.
Все девять муз украшены венками;
На всех гостях гирлянды из цветков;
Все ложи, пол, весь длинный ряд столов
Усеяны, усыпаны цветами,–
писал русский поэт Л.А. Мей.
Самыми ценными считались зацветавшие два раза в году розы из Пестума, воспетые Вергилием и Овидием. Под плантации роз стали использовать земли, раньше занимаемые зерновыми культурами. Роз все-таки не хватало, и их начали вывозить из Египта и Малой Азии. Римский поэт Марциал сочинил эпиграмму: «Египтяне, пришлите нам хлеба взамен наших роз».
С самых древних времен люди восхищались розой. Хотя древним египтянам времен фараонов роза, по-видимому, не была известна, но позднее египетская царица Клеопатра в день приема Марка Антония приказала на пол-аршина устелить розовыми лепестками полы приемного зала. Розовая вода била из фонтанов, а с потолка струился дождь розовых лепестков. На столы подавали засахаренные розы, варенье из роз. А в знак особой благосклонности к воину Клеопатра подала Марку Антонию чашу вина, в которой плавали лепестки розы.
С падением Римской империи розы почти на сто лет были преданы забвению. Но любовь к прекрасному цветку не исчезла.
В средние века очень высоко чтили розы во Франции. Здесь их даже разводить позволяли не каждому, а получившие эту привилегию ежегодно в праздники Благовещения и Вознесения Господня должны были доставлять цветы городскому совету. В XIII столетии у французских дам возник обычай носить венки из роз, названные «шапель» (от названия венка произошло название «шапо» – «шляпа»). А с XVI века в городке Провен под Парижем начали ежегодно выбирать короля, а затем и королеву роз.
В XIII веке во Франции появляется «Роман о розе» в стихах Гильома де Лоррис о юноше, влюбившемся в розу. Этот роман пользовался большим успехом. Сохранилось 30 рукописных экземпляров и переводы его на другие языки. Рукописный экземпляр этого романа хранится и в Эрмитаже в Санкт-Петербурге. «Роман о розе» вызвал много подражаний. Пьеса Екатерины II «Царевич Хлор» тоже явилась подражанием этому роману. Обычно на состязаниях трубадуров высшей наградой победившему певцу служила роза.
В Германии про царицу цветов узнали при Карле Beликом. Он издал специальный указ о разведении роз в своем саду. Стали сажать розы и в монастырях. Тогда же появился обычай дарить розы на рыцарских турнирах самому ловкому и смелому рыцарю.
В Англии было совсем иначе. Здесь царица цветов обрела печальную славу. Многие знают о войне Алой и Белой розы – войне, которая продолжалась тридцать лет и принесла немало горя и слез английскому народу. Она началась в 1455 году в дворцовом парке Темпль в Лондоне, где собрались вожаки борющихся за английский престол группировок – представители двух линий королевской династии: Ланкастерской и Йоркской.
Первым сорвал белую розу вожак Йорков Ричард Плантагенет и попросил последовать его примеру всех, кто считает себя истинным дворянином и дорожит своим происхождением. А представитель Ланкастеров Сомерсет предложил смелым людям встать на его сторону и признать розы с алыми лепестками. Началась ссора, за ссорой последовала война. Так описаны события в трагедии Шекспира «Генрих VI». На самом же деле на гербе у Ланкастеров была алая роза, а на гербе у Йорков – белая. Потому война и называлась войной Алой и Белой розы. В память об этом английские садоводы вывели впоследствии особый сорт розы с белыми и алыми лепестками, которую назвали ланкастер-йоркской.
Кровавая борьба закончилась в 1485 году, когда королем Англии провозгласили Генриха Тюдора, известного под именем Генриха VII. Но еще долго эти события волновали умы людей, рождая у них причудливые легенды и предания. В одном из них говорится об осаде Йорка, о страшном бое Алой розы с Белой, Йоркской розой. Врагам удается ворваться в замок. Повсюду они ищут защитников крепости, чтобы прикончить их. И вот победители уже подходят к дальнему покою, где лежит раненый рыцарь, где на стене висит его щит, панцирь и шлем с белой розой. Девушка, ухаживающая за раненым, в замешательстве.
Она решает спасти жизнь рыцаря самым неожиданным способом.
«Кинжал! Кинжал! Зови к ответу,
Зови меня, Спаситель мой!
Один удар – и розу эту
Окрашу кровью молодой…»
Но сколько крику, стону, грому!
Враги вошли… И, сжав палаш,
Ланкастер сам идет к больному
– Взглянул на розу… «Это наш!»
Великий писатель с особой любовью относился к царице цветов. Десятки раз говорит Шекспир о ней в своих пьесах. Образ розы возникает в одном из лучших его сонетов.
Прекрасное прекрасней во сто крат,
Увенчанное правдой драгоценной.
Мы в нежных розах ценим аромат,
В их пурпуре живущий сокровенно.
Пусть у цветов, где свил гнездо порок,
И стебель, и шипы, и листья те же,
И так же пурпур лепестков глубок,
И тот же венчик, что у розы свежей,–
Они ничьих не радуют сердец
И вянут, отравляя нам дыханье.
А у душистых роз иной конец;
Их душу перельют в благоуханье…
Таким образом, уже в те далекие времена роза пользовалась в Англии широкой популярностью. Из Англии она попала в Северную Америку. В штате Пенсильвания триста лет назад церковные братства вносили символическую плату за землю – одну розу в год. В палате представителей конгресса Соединенных Штатов Америки около 100 лет длились дебаты по «избирательной кампании цветов», на которых было отклонено 70 кандидатов, и в 1986 году признано было считать национальным цветком страны несравненную розу.
В Россию роза попала через славянские племена на Балканах. Первая махровая, или, как ее тогда называли, бархатная, роза была привезена в XVII веке немецким послом царю Михаилу Федоровичу. В садах же их стали разводить только при Петре I и особенно при Екатерине II.
О розе слагали прекрасные строки Данте и Петрарка. Роза была и остается царицей цветов. Она как бы распространяет дыхание будущего, хотя цветение ее недолговечно. Зная кратковременность жизни розы, древние персы придумали очень мудрую поговорку: «Если ты прошел мимо розы, не ищи ее более…»
Как хороши, как свежи были розы
В моем саду! Как взор прельщали мой!
Как я молил весенние морозы–
Не трогать их холодною рукой!
Как я берег, как я лелеял младость
Моих цветов заветных, дорогих!
Казалось мне, в них расцветала радость,
Казалось мне, любовь дышала в них.
Но в мире мне явилась дева рая,
Прелестная, как ангел красоты.
Венка из роз искала молодая,
И я сорвал заветные цветы.
Так писал в середине XIX века русский поэт Иван Петрович Мятлев. Позднее эта элегия обрела вторую жизнь с появлением известного стихотворения в прозе «Как хороши, как свежи были розы» И.С. Тургенева, в котором с проникновенной грустью говорится о воспоминаниях ушедшей молодости. Затем оно вдохновило скульптора Владимира Беклемишева на создание мраморной статуи молодой девушки с увядшими цветами в руках. Скульптура как бы возрождает в памяти слова Тургенева: «Легкий ветер тихо тает и переходит в ночь, в теплом воздухе пахнет липой, а на окне, опершись на выпрямленную руку и склонив голову к плечу, сидит девушка и безмолвно и пристально смотрит на небо, как бы выжидая появления первых звезд. Как простодушно-вдохновенны задумчивые глаза, как трогательно-невинны раскрытые вопрошающие губы, как ровно дышит еще не вполне расцветшая, еще ничем не взволнованная грудь, как чист и нежен облик юного лица. Я не дерзаю заговорить с нею, но как она мне дорога, как бьется мое сердце! Как хороши, как свежи были розы…»
Мятлевская строка, воспевающая розы, была еще раз использована русским поэтом Игорем Северяниным. Находясь в эмиграции, тяжело переживая разлуку с родиной, он писал в 1925 году:
В те времена, когда роились грезы
В сердцах людей, прозрачны и ясны,
Как хороши, как свежи были розы
Моей любви, и славы, и весны!
Прошли лета, и всюду льются слезы…
Нет ни страны, ни тех, кто жил в стране…
Как хороши, как свежи ныне розы
Воспоминаний о минувшем дне!
Но дни идут – уже стихают грозы.
Вернуться в дом Россия ищет троп…
Как хороши, как свежи будут розы,
Моей страной мне брошенные в гроб!
Проникновенные строки посвятил розе и французский поэт Теофиль Готье. В стихотворении «Видение розы» он рассказывает о девушке, вернувшейся с первого в ее жизни бала. Очарованная нахлынувшими на нее впечатлениями, вся во власти музыки, она бережно прижимает к сердцу алый цветок, что сопутствовал ей целый вечер. Мечты убаюкивают девушку. Сидя в кресле, она засыпает. И кажется ей, что в окне появляется призрак розы. Мгновенно пересекает он всю комнату, грациозный и прекрасный, и, подойдя к девушке, вовлекает ее в танец. Это танец любви и счастья. Но ему недолго длиться – с лучами солнца призрак розы исчезает, и девушка просыпается.
Стряхни сверкающие слезы,
Час пробуждения настал.
Смотри – я только призрак розы,
Что приколола ты на бал.
Твоя рука меня сорвала,
Еще покрытую росой,
И в шумном ветре карнавала
Весь вечер я была с тобой.
Эти строки через семь десятилетий после своего появления обрели новую жизнь на сцене. Талантливый балетмейстер Михаил Фокин поставил хореографическую поэму «Видение розы» на музыку Вебера, причем первыми ее зрителями были соотечественники Теофиля Готье в 1911 году, когда во Франции гастролировал русский балет. Роль Девушки исполняла Тамара Карсавина. О ней говорили, что ни один резкий штрих не нарушал гармонии ее движений, что она олицетворяла прекрасный облик Поэзии и Грации. А как великолепен был Вацлав Нижинский! Во время спектакля за кулисами было целое столпотворение – всем хотелось вблизи увидеть замечательного артиста, проникнуть в тайны его виртуозного танца.
В 1967 году этот балет показал Большой театр. «Видение розы» вернул русской сцене известный танцовщик Морис Лиепа. Он прошел кропотливый путь поисков, чтобы возродить спектакль в первозданном виде. Вместе с Лиепой зрители увидели в «Видении розы» Наталью Бессмертнову.
– Я люблю и розы, и ландыши, и гвоздики, и тюльпаны,– говорила Наташа перед премьерой, когда ее спросили о самом дорогом для нее цветке. – Все они хороши, потому что красивы.
Но роза из маленькой хореографической поэмы Фокина особенно близка ей. Строки Готье и мелодия Вебера нашли у нее проникновенный ответ. А Морис Лиепа откликнулся на «Видение розы» собственными стихами о мире цветов, о его великолепии, о своем сценическом герое – Призраке Розы, который
…вдруг в окно в лучах луны
Влетает в комнату из сада
Как облик вечной красоты,
Как утренней росы прохлада,
Как лепесток, носимый ветром,
Окутанный туманным цветом.
Роза горячо волнует наши чувства. И много дорогого связано с ней. Кто не слышал, например, про Долину роз в Болгарии? Кого только она не поражала своей красотой, своей неповторимостью! В прошлом столетии она видела русских солдат, пришедших освободить Болгарию от пятивекового турецкого ига. Эти розы называют чудом Болгарии. Из них добывается бесценное розовое масло, необходимое для приготовления духов. Сбор лепестков начинается до восхода солнца, когда с них не сошла роса. Говорят, что в это время, в конце мая и начале июня, на сады словно опускается розовое покрывало и все вокруг благоухает.
Христиане называют розу «райским цветком» и посвящают ее Богородице. Роза, в христианской символике, воплощает в себе милосердие, милость, всепрощение, божественную любовь, мученичество и победу. Символическое значение имеют и части розы: Зелень листьев – радость, надежда; шипы – печаль; сам бутон цветка – слава.
В христианстве роза – символ любви. Розы на могилах мучеников за Христа – символ воскресения. Роза – атрибут Христа, Крест и Роза часто символизировали Церковь Христову. Белые розы – символ Богоматери.
В христианском искусстве роза символизирует гармонию мироздания. Согласно христианской традиции до грехопадения роза не могла иметь красный цвет, ибо она символизировала кровь, пролитую Спасителем на Кресте. Поэтому красная роза – символ земного мира после грехопадения, а белая роза – символ чистоты, духовности, девственности. Красная и белая роза, изображенные вместе – символ единства, союза.
Роза – символ непорочности и святости, посвящена Деве Марии. Не случайно в христианских монастырях в изобилии выращивали розы.
Красные розы – цветы мучеников и исповедников веры. Одно их христианских преданий рассказывает о том, как христианка из Вифлеема, приговоренная к сожжению на костре, обратилась к Господу с просьбой сохранить ей жизнь. И тогда горевшие головни превратились в красные розы, а не горевшие еще дрова – в белые.
В финале «Божественной комедии» Данте видит в небе огромную пламенеющую Розу, лепестки которой – души праведных, а высший из них – Богородица.
Шип розы – символ страдания и смерти. Венок из роз – небесная радость, розовый сад – Небесный Иерусалим. Золотая роза, вносимая на праздники в храм – символ Церкви, небесного благословения.
В мире существует 1000 видов и более 10 000 сортов роз. Люди своим трудом и талантом создали множество замечательных сортов, восхищающих богатством красок и тонким ароматом цветов. Роза по-прежнему шествует через века. Интерес человечества к ней не угас. Чудная красавица связана с жизнью народов не только давно прошедших лет, но и недавних дней. Однако рассказ о ней не будет полным, если мы не вспомним дикого прародителя розы – шиповник, который пышно цветет в густых кустарниковых зарослях по берегам рек и озер. Его цветы состоят из пяти овальных бледно-розовых, белых, желтых или розовых лепестков, которые охраняют, как верные стражи, шипы. Когда-то из шиповника была выведена первая роза. Только никто не может ни назвать имя садовника, который это сделал, ни сообщить, когда это произошло. Не менее четырех тысячелетий назад – вот и все, что можно сказать.
Закончить же рассказ о розе хочется строками из старинной книги «О свойствах трав» французского врача Одо из Мена:
«Право, цветком из цветов по заслугам считается роза. Все превосходит цветы ароматом она и красою, но не одним ароматом и прелестью роза умеет радовать нас, а полезна обилием целительных качеств».
Добавьте комментарий